| 導演統籌、音樂設計/ 邱㜋淳 畢業於國立中山大學音樂學系主修法國號與應用音樂、國立臺灣藝術大學表演藝術研究所。音樂創作作品涵蓋表演藝術、多媒體裝置、影視電玩等。目前為「搶眼數位影音有限公司」作曲家之一，曾參與「康熙大帝與太陽王路易十四」歌劇、「BBS鄉民的正義」電影以及多部知名電玩遊戲音樂製作，於2013年底成立「樂乎乎工作坊」，致力於跨領域科技表演藝術之創作。 邱㜋淳個人作品網站 創作概念：電玩遊戲中，劇情、音樂、視覺、程式等元素都同等重要，才能讓玩家玩得盡興。《柯基托斯》即是建構在此概念下，嘗試將每個元素包括融合多媒體、音樂、劇場、互動裝置、展覽、舞蹈、電玩遊戲拉至不取代並且發揮自身特性的表演。 | |
 |  |
| 多媒體設計統籌/ 詹嘉華
畢業於國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術所-新媒體碩士班，國立雲林科技大學-數位媒體設計系。《身體構圖II》互動裝置於2012年第七屆法國安亙湖國際數位藝術節獲視覺藝術類首獎。 詹嘉華個人作品網站 創作概念：《身體構圖II》互動裝置藉由數位媒材、互動機制以及身體影像的再現，建構出能紀錄觀者的身體軌跡，並且加入至陌生人群的身體軌跡中，構成身體軌跡的集體共同創作，呈現小型社群的縮影。 《身體構圖II》雖然是互動裝置卻極具其身體的表演性，跟這次科技電玩的Cytus風格類似，將再劇場中再次呈現。 | |
 |  |
| 程式設計/ 李家祥 科技藝術工程師。主要的研究方向為網路互動介面整合與互動系統開發、數位內容創意加值、數位互動藝術創作、多媒體互動設計、無線網路應用、行動裝置應用、互動控制系統設計、創意學習內容設計、機電整合應用。 挑戰與突破：《柯基托斯》表演過程中，多項表演元素概念互相交錯，同時互為表演主控者，甚至觀眾的參與也會是表演的驅動者之一，必須嘗試將多個系統訊息傳送、整合及同步。讓多媒體，影像，音樂，LED，網路全部都串連在一起，是為這次展演最大的突破。 |
|
 |
影像設計/陳建志 陳建志，出生於台灣，畢業於國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系動畫藝術碩士班，擅長於3D動畫，電腦特效和劇場影像設計。 挑戰與突破：這次製作上概念和技術都會延續過去的製作經驗與想法，每次新的創作都是承載過去的經驗並且用更精進的技術去完成。創作期間最困難的就是時間上的壓縮，在技術上要達到最好的畫面往往最需要花費時間去調整，但時間上卻往往不夠用，這點還滿讓人頭痛的。 |
| 舞台、燈光設計/張景翔 國立台灣藝術大學戲劇學系研究所肄業、國立台灣藝術大學戲劇學系畢業 2014 燈光設計作品：台灣藝術大學舞蹈學系《鹿人聊天》（高雄正修廳、工研院場次）、台藝舞蹈節《請你幫我按5樓》、漢霖相聲說唱藝術團《說台北‧唱台北》、九歌民族管絃樂團《穿樂時光隧道-國樂兒童音樂會》、大知樹排練場/abcDance《拍攝現場》 挑戰與突破： 困難就是我把它當作是困難。 記起一些曾經記得的事情。 |
|
| 編舞/ 林素蓮 2010跳舞，創作。 2011跳舞，創作。 2012跳舞，創作。 2013跳舞，創作。 2014與楊乃璇、蘇品文共同成立「小事製作」，持續跳舞，持續創作。 「我們夢想，有天能讓所有的人從心裡真正喜愛真正的自己，而這絕對不是一件小事」-小事製作 挑戰與突破：電子音樂在我自己跳舞或是創作時其實鮮少選取使用，部分原因除了個人音樂喜好之外，電子音樂在聽覺上其實是相當「飽滿」的，要去和它抗衡對我來說是一件非常困難的事情。 | |
 |  |
表演顧問/鄭顏鋒
現為2014第五屆臺藝大駐村藝術家，又名搖滾天空。近年主要創作：穆勒藝文主辦「2014歲末戲劇節」─作品《芭比‧爸比》、世紀當代舞團主辦「2013孵夢劇場」─作品《綻時》。曾參與2014TIFA－唐美雲歌仔戲團《狐公子綺譚》等融合舞蹈、視覺藝術和互動科技等演出。
挑戰與突破：這次對最大的突破，應該是同時與不同樂器的樂手們合作，腦海裡，常常浮現這個樂器該如何展現肢體，但又該如何不要造成演奏的困擾。此外，對於影像之間的節奏，一切都還從無到有之中建構，影響著表演者肢體上的節奏，以及整理上場面調度的節奏，實在是個既期待又怕受傷害的過程。
服裝設計/蕭思潁
畢業於國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所 。曾獲第八屆桃源創作獎入選，參與2014 「蟲聲幻影」數位藝術互動特展、2012 「潛意識共感」視聽觸覺當代藝術展、「零構成」數位藝術展，〈光朔迷離〉等展覽。
創作概念：在造型方面，舞者與樂手的部分需做到具有較強烈的視覺，所以在創作的主軸將融入了科技時尚的概念，以舞台服裝結合時裝的剪裁設計，利用了太空棉布與3D紋路塑膠布料，做出異材質的拼接，整體服裝的結構上，也需多加思考如何呈現出服裝的立體線條感。
參展藝術家/陳韻如
畢業於國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系碩士學位，目前就讀於交通大學應用藝術研究所博士班。創作跨越多種媒體，包括影像、裝置和表演藝術。作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，傾倒出內在情感與自覺，對自我主題的不斷追求和建構的視覺語彙，借鑒東方哲學和當代社會問題，深刻傳達出當下的生存狀態。
參展作品概念：
這次參展的作品-《聲機勃勃》主要是關於機械與聲音敏感裝置作品，運用步進馬達裝置、鏡面及聲音感測器，去補捉現場的聲音大小即時控制步進馬達的快慢轉速，當偵測到聲響時，裝置會立刻停止不動且往下縮，透過馬達裝置上方的鏡面反射，想要營造在宇宙星河的飄渺氛圍。
參展藝術家/黃贊倫
國立臺灣藝術大學美術系學士、國立臺北藝術大學美術系美術創作碩士
2013 「同體」－黃贊倫個展，YESART，台北，台灣
2013 「衍系」－2013黃贊倫個展，家畫廊，台北，台灣
2012 「替身」－黃贊倫作品展，財團法人洪健全教育基金會覓空間，台北，台灣
參展作品概念：人類從來不完美不朽，卻總要造出一點什麼來反覆確認那不可追的永恆性。因此即便是造神也要是人的形象，人有所限，但無所不能，是雙重恐懼、焦慮於不可追永恆無止盡的失落，以及那種根本性害怕被超越而最終抹去其存在最微薄的意義。
黃贊倫個人網站
黃贊倫個人網站
.JPG)